В августе 2012 года я и мой близкий друг и коллега Андрей Джахая объединились и запустили музыкальный проект The Dual Personality (в переводе «Раздвоение Личности»). На то время проект сочетал в себе музыкальный коктейль из вполне несочетаемых вещей (мы могли зарядить толпу, подав порцию сочного EDM в сочетании с Dubstep или же вовсе поставить мелодичный Deep). Конечно выбор зависел от площадки, на которой мы выступали, но это не мешало нам экспериментировать. ?

Такой же коктейль был и в музыке, которую мы писали в то время.

Немного дипа, выпущенного на лэйбле LightmuZik:

И обратная сторона «раздвоения личности» — более драйвовая:

В то время, будучи новым музыкальным проектом у нас стояла задача как можно выше прыгнуть и показать себя широкой аудитории. До крупных лэйблов было не достучаться, поэтому мы стали принимать участие в конкурсах ремиксов, одним из которых был конкурс на Linkin Park, где на конец приема работ было заявлено более 1400 ремиксов! ?
Когда наш ремикс был готов, сведен и отмастерен, мы спросили друг друга «Ну как?» и одновременно ответили «Это победа, братан!» — да, мы были уверены в победе! Как минимум мы были уверены, что займем второе место и получим гитару с подписями участников группы. ?

В тот же день мы опубликовали работу на площадке конкурса и начали получать огромное количество восторженных комментариев. О да!! Посмотрите сами:

Что было дальше? Дальше нас ждали месяц мучительной работы над промоушеном ремикса и 1,5 месяца не менее мучительного ожидания результатов. ? Мы каждый день постили записи в ВК с информацией о ремиксе и ссылкой на конкурс, чтобы люди могли проголосовать за нашу работу. Даже сделали видео-клип под наш ремикс, нарезанный из официального клипа на песню Lost In the Echo и концертных вырезок с выступлений LP, который, кстати тоже активно продвигали в массы. Нашей задачей было удержаться в первой 10-ке по количеству голосов, т.к. именно из неё выбирали 2-е место (а это уже 1/10 шанс его получить). Что же касается заветного первого места, то его жюри конкурса выбирало из абсолютно всех присланных работ. ☝️

Когда цель «попасть в 10-ку» была достигнута и более того целых 1,5 недели из двух мы занимали 3-е место, мы осознавали, что в первой 10-ке по факту нам нет конкуренции и приз за второе место гарантирован. ?

И вот настал день, когда объявят результаты. Тот самый час X. Мы подготовили 4 камеры и сняли на них видео, на котором запечатлены наши эмоции в момент, когда мы узнаем, что заняли ПЕРВОЕ, мать его, место!!! 

Несколько советов тем, кто настроен на победу:

• В первую очередь работайте над идеей трека. Она должны быть лучшей! ?
• Обязательно уделите время качеству трека. Некачественный материал уменьшит шанс на победу на 50%, а для победы это критично. Если ваши условия не позволяют сделать профессиональное сведение и мастеринг трека, обратитесь за помощью к LightmuZik Mastering. ?
• Мыслите так, будто победа у вас в кармане. Мысль материальна! ?

На данный момент в проекте The Dual Personality остался только Андрей и весьма успешно идет к новым победам. Пишите ваши комментарии и вопросы, будем рады ответить. ?

Запись История о том, как мы победили в международном конкурсе ремиксов на Linkin Park впервые появилась Секреты музыканта.

Годы тотального контроля над исполнителями и строгой цензуры прошли. Сегодня исполнителей развелось столько, что на всех площадок не хватает. Поп-продюсеры штампуют «звезд» каждый день и продвигают их творчество в массы. Само собой, одними синглами и альбомами дело не ограничивается. Золотая жила музыкальной индустрии — живые выступления. У тех же самых крутых продюсеров есть связи с владельцами популярных площадок. Им остается уладить лишь формальности. Вчера родившаяся звезда не будет иметь никаких проблем с турами. Обратная сторона медали заключается в том, что чем круче звезда поднимается, тем сложнее организовать выступление. Ужесточается райдер, требования к месту становятся более критичными.

Этот пост содержит несколько советов, которые возможно будут полезны Вам, начинающим музыкантам, не имеющим за спиной крутого продюсера и менеджера.

Сначала определитесь

Важно понимать, какое шоу Вы хотите организовать. Какая будет динамика выступления, сольно ли хотите выступать или вас целая группа, будет драйв или концерт будет акустический и так далее. От вида концерта зависит то, какая площадка вам подойдет. Возможно, Вы хотите попасть на фестиваль или быть третьим на тройном концерте. Сформулируйте все четко и ясно, а лучше запишите на бумаге, тогда при разговоре с организаторами не потеряете мысль. Умение вести переговоры и убеждать заинтересованных людей это отдельная тема. Если в Вашей команде есть такой человек — замечательно. Сэкономите себе нервы и время.

Как только все вышеописанное будет сделано, самое время искать концертную площадку, договариваться с владельцами места и продумать рекламную компанию. И самое главное — найти грамотного человека, который до копейки распишет все расходы на данное мероприятие.

Выбор площадки

При выборе места руководствуйтесь несколькими факторами: техническое оснащение, качество акустики в помещении и размер площадки. Не стоит в данном вопросе гнаться за дешевизной. Качество превыше всего.

И не забывайте о том, что выступление, в конечном итоге, должно покрыть расходы на его организацию. Как только владелец, например клуба, согласится выделить Вам два часа в определенный день, начинайте неудобный, но жизненно необходимый разговор о размере гонорара за выступление.

Не стоит зацикливаться только на одном варианте. Отработайте как можно больше. Лучше выбирать из пяти клубов, чем довольствоваться только одним. Если выступление не удастся по техническим причинам, Вы больше не пойдете выступать в это место. Но зато у вас уже будет список еще ряда заведений, которые, возможно, будут лучше оснащены и не придется заново начинать мучительно искать новые места.

Посмотрите отзывы в сети. Что говорят люди, что говорят выступавшие там коллективы. Желательно найти и критические отзывы, дабы иметь полное представление о площадке. Не забудьте проверить YouTube на наличие видео с того места. Благо сейчас телефоны у большинства навороченные и могут передать, хоть и неполноценно, качество звучания в помещении.

Выбор спонсоров

Если у Вас за душой солидный денежный капитал, то организация выступления пройдет проще. Но если нужно финансирование со стороны, то стоит задуматься о спонсорской помощи. И совсем не обязательно клянчить деньги у толстосумов. По сути, Вы снимаете помещение на два часа. Устраиваете концерт, но который по расчетам придет, скажем, триста человек. Задумайтесь о продаже рекламных мест в этом клубе: всевозможные вертикальные поверхности сцены, двери, барная стойка и так далее. Ваша задача заинтересовать потенциальных рекламодателей в том, что маркетинг на концерте принесет результаты. Разговор с людьми о размещении рекламы их продукта или компании будет крайне сложным и к нему нужно подойти с особой тщательностью. Подробно составьте коммерческое предложение и внесите туда все нюансы, дабы перед рекламодателем была полная картина грядущей акции. Продуманно составьте прайс-лист. Думаю, нет смысла объяснять, что если Вы выступаете в байкерском клубе, то не стоит идти к владельцу магазина детской одежды.

Рекламная кампания

Тоже очень важный момент. От него зависит количество, а главное качество посетителей. Привлекать нужно только заинтересованных в Вашей музыке слушателей. Продумайте формат рекламной кампании: афиши, реклама в социальных сетях, реклама на радио или в печатных СМИ, объем этой самой рекламы и так далее. Кстати, даже в XXI веке флаеры являются неплохим двигателем торговли. Нарисовать красивый и содержательный флаер проблем не составит, а вот система распространения играет ключевую роль. Обычно их раздают в час пик в центрах городов, пешеходных зонах и расклеивают в транспорте (о чем также надо договариваться).

Еще один полезный метод известить население о Вашем выступлении — организация различных акций. Разыгрывать можно что угодно, имеющее отношение к Вам или Вашей группе. Это могут быть два бесплатных билета в VIP-ложу, новый альбом с автографом или именная майка.

Формирование концертной программы

Итак. Площадка выбрана, спонсоры найдены, финансовые вопросы решены, рекламная кампания запущена и работает. Вся рутинная работа завершена и можно сосредоточиться на самом концерте. Тут советы давать смысла нет. Каждый музыкант или группа сами для себя решат, как выстроить сет-лист и работу с залом.

По сути всё. Как видите — организация концертов дело крайне непростое и требует колоссального количества времени и денег. Без говорливого менеджера задача усложняется в разы. При отсутствии опыта есть большой риск пропустить мимо внимания ряд важных деталей, которые могут стать фатальными. Первые несколько выступлений будет организовать крайне сложно, в дальнейшем полезно было бы все же нанять профессионала, занимающегося подобными вопросами. Как правило, они берут свой процент с выступления.

Однако пугаться не стоит. Все известные музыканты через это проходили.

Запись Организация Live-шоу впервые появилась Секреты музыканта.

Но не всем везет попасть под крыло лейбла. Многие исполнители, даже с хорошим материалом, остаются в тени. У них есть свои слушатели, и они даже дают живые выступления, однако не могут заинтересовать компании звукозаписи. Благо в наше время, когда интернет — магазины постепенно вытесняют реальные, у таких музыкантов появляется реальный шанс продать свои композиции и получить честно заработанные деньги. Речь, конечно, пойдет о популярных площадках, на которых можно продавать свою музыку.

iTunes Store – один из крупнейших магазинов цифрового товара

По статистике магазином Itunes пользуются порядком полумиллиарда человек. Ежедневно от туда скачиваются миллионы музыкальных композиций. Число пользователей и продаж растет ежедневно. Сегодня встретить человека, который бы не слышал об iTunes Store просто невозможно. Даже если этот человек никогда им не пользовался. Поэтому логично обратить внимание на эту западную площадку для продажи музыки.

Несмотря на то, что плюсы и преимущества iTunes Store очевидны, у площадки есть свои минусы и недостатки, которые, возможно, отпугивают большинство музыкантов. Рассмотрим сначала преимущества.

Плюсы

Первое – огромная аудитория. Кому-то будет сложно в это поверить, но в ряде стран люди покупают музыку просто для ознакомления. Они не знают исполнителя, никогда не слышали его произведений. Но они купят альбом и если он им не понравится, оставят длинный и неприятный отзыв на официальной странице музыканта в iTunes. Теперь представьте, сколько человек из массы в 500 миллионов, могут скачать Ваш альбом для ознакомления? Даже тысяча покупок будет приятным сюрпризом и неплохой прибавкой к зарплате.

Второе – автоматическая раскрутка. Пользователи iTunes, как впрочем и любого другого крупного онлайн – магазина, любят оставлять отзывы и комментарии. А нет рекламы лучше, чем рекомендация друга. Выставив свой опус в iTunes можно в несколько раз повысить число своих слушателей. Они будут приходить по рекомендации друзей и товарищей, те в свою очередь порекомендуют Вашу музыку еще кому-нибудь. Запустится цепная реакция. Успешная раскрутка неизбежно ведет к повышению числа продаж, а соответственно и прибыли.

Третье – надежность. Магазины типа iTunes внимательно следят за своей репутацией. Случаи обмана или мошенничества здесь близки к нулю. И даже если по какому-то чудовищному недоразумению Вас кинут, компания Apple возместит весь ущерб. Выплаты производятся строго по расписанию и удобным для Вас методом.

Четвертое – защита авторских прав. Вы продаете треки совершенно легально. Размещая музыку в iTunes, Вы можете с гордостью заявлять, что это Ваша музыка, и она продается.

Минусы

Первый – избирательность. Следует понимать, что размещение своей музыки в iTunes Store – мечта любого музыканта. Желающих тысячи по всему миру. Само собой, компания Apple не хочет, чтобы терабайты второсортной и третьесортной, а также хорошей, но малоизвестной музыки были в их престижном магазине. Поэтому исполнители проходят строгий отбор, по которому модераторы решают, выкладывать ли треки или нет. Откровенно говоря, самопроизвольно туда попадают лишь мировые исполнители, чьи имена постоянно на слуху. Они способны гарантировать высокий уровень продаж и большую прибыль для компании. Другим же приходится рассчитывать только на свои силы и кошелек. Но расстраиваться рано. Попасть в iTunes Store можно, но придется выложить деньги. Есть компании, которые могут помочь с размещением. Они возьмут определенную сумму. Также нужно будет заплатить и самому магазину. Тариф у них идет помесячно или годично. За эти деньги Ваш материал будет находиться в магазине в течении определенного времени. Как утверждают знающие музыканты, все затраты окупаются после первого квартала.

Второй – формат треков. iTunes предлагает своим покупателям музыку в формате AAC. То есть в основном она предназначена для людей гаджетами Apple. И хоть таковых в мире много, такой подход рассчитан на узкую часть пользователей. Прослушать ее на обычном ПК или перекодировать в удобный mp3 можно, но это ряд лишних действий. Более того, битрейт в iTunes Store переменный. В основном 256 Кбит/сек. Не очень честно по отношению к слушателям.

Google Play Music

Если одна половина человечество сидит на iTunes, то другая на Google Play Music. Постоянная конкуренция позволяет постоянно улучшать эти два сервиса, разрабатывать новые функции и как следствие упрощать жизнь, как для пользователей, так и для музыкантов. В целом принцип похож. Есть некоторая разница в функционале.

Надо отметить, что Google Play Music стал первым западным цифровым магазином, ставший доступным отечественным слушателям. Поэтому для наших людей он в некотором плане роднее. На территории СНГ пользователей и покупателей в Play Music гораздо больше, чем в iTunes и в этом выгодное преимущество первого.

Другое преимущество в формате. И если iTunes предлагает редкий AAC, то Play Music распространяет музыку в привычном всем формате mp3 и с битрейтом 320 Кбит/сек.

Теперь о недостатках. Было замечено, что в Play Music сортировка треков по жанрам выполнена, мягко говоря, странно. Среди альтернативы может оказаться электроника, а среди металла дабстеп. Вам, как музыканту, такой расклад вряд ли придется по душе. Если Вы исполняете рэп, а композиции попадут, скажем в поп, то вряд ли это понравится слушателям, да и Вам.

Парадокс, но формат трека может стать и недостатком при размещении в Google Play Music. К примеру, Вы решили загрузить свой альбом в iTunes, который, как мы выяснили, согласно своей политике понизит качество записи. И если вы из iTunes загрузите свою музыку в Play Market, то среди высококачественного материала, Ваш будет звучать на порядок ниже. Это даже не минус, а скорее предостережение.

Bandcamp

Возможно, название данного сервиса Вам ни о чем не скажет, но его можно смело рекомендовать тем, кто всерьез решил заняться продажей музыки. Да, он менее распиарен, чем вышеупомянутые гиганты индустрии, но игнорировать Bandcapm не стоит.

Важный момент – это не совсем магазин в привычном понимании. Все функции стора присутствуют, однако есть ряд отличий. Вы выкладываете свои треки, оформляете свою уникальную страницу и получаете под нее собственный домен третьего уровня. За свою музыку вы сами устанавливаете цену. Миллионов и даже тысячи долларов там не заработать, но получать какую-то прибыль можно.

Преимущества

Сервис предлагает легко настраиваемую уникальную страницу для каждого исполнителя. Вы сами устанавливаете цену за свои треки. Никаких модераций и проверок на качество, что освобождает от лишней головной боли. Единственное условие: загружать музыку нужно только в формате wav. Весь функционал абсолютно бесплатен. Вы не платите сервису за то, что Ваши треки висят у них на ресурсе. Снятие процента с продажи, конечно, никто не отменял.

Недостатки

Относительно небольшая популярность. Создатели над этим работают и добиваются хороших результатов, но пока факт есть факт. Из-за этого минимальная выручка с продаж.

Яндекс.Музыка

Самый популярный и доходный ресурс для продажи своей музыки на территории СНГ. Ему далеко до западных конкурентов в плане функционала, однако, это один из самых мощных ритейловых инструментов на постсоветском пространстве. Как и в случаи с iTunes, у Яндекс.Музыки тоже жесткий отбор. Попасть туда крайне сложно даже за деньги. Огромное количество пространства занято крупными продюсерскими центрами.

Выложить свою музыку на сервис можно через партнеров Яндекс.Музыки. Все они представлены на странице помощи. Если удастся с ними договориться — Вы в шоколаде. Второй вариант, который предлагает компания, подходит тем, у кого уже есть контракт с лейблом. Но, как было сказано в начале, если Вы подписаны на лейбл, размещение музыки в магазинах не будет для Вас проблемой.

К минусам можно отнести то, что на Яндекс.Музыке нет подборки по жанрам. Ваши треки могут и обязательно потеряются в общей массе. Чтобы как-то лавировать между гигабайтами композиций, пользователи должны указать сервису свой вкус: самим выбирать и слушать любимую музыку. Пока целевая аудитория выйдет на Вас, может пройти достаточно много времени. Соответственно от прибыли Вы также будете далеки.

Успешно разместив свои треки в вышеуказанных магазинах, Вы можете быть уверены, без дохода не останетесь. Но всегда помните о качестве материала. Чем выше качество, тем больше продаж. Не стоит зацикливаться на деньгах. Если начнете злиться на то, что музыка вообще не продается, то послушайте исполнителя из Вашего жанра, который находится в топе продаж. Услышали разницу в звучании? Если трек звучит грязно, тихо (или наоборот очень-очень громко), режет уши, то Вам следует изучить основы мастеринга, а так же попробовать обратиться за помощью. Всего за  день мы преобразим Ваш трек и ни один магазин не откажет Вам в его продаже. Совершенствуйтесь и успех не заставит себя ждать!

Запись Реализация музыки. Обзор площадок для продажи треков впервые появилась Секреты музыканта.

Шаг 1 — Шлифуем материал

Первый, и пожалуй самый важный совет: не пытайтесь сгружать в Интернет композиции, в качестве которых Вы абсолютно не уверены. Третьесортного шлака там и так хватает. Результат будет крайне плачевный и даже если Вы и обратите на себя внимание, то только с негативной стороны. Зачем читать одни лишь оскорбительные комментарии и лишний раз трепать себе нервы. Напишите композицию, доведите её полностью до ума, отшлифуйте все шероховатости, звук должен быть идеальным и вызывать гордость прежде всего у автора. По возможности попросите малознакомых людей оценить Ваш материал. Никаких близких друзей, подруг, родителей и родственников. Они похвалят, будьте уверены. Вам же нужна справедливая и холодная критика. Как только ряд людей одобрят, или во всяком случае скажут, что не плохо, можете размещать свой шедевр в сети. Хорошая и интересная музыка всегда себе дорогу пробьет. Если композиция понравится одному — уже хорошо. Двоим — еще лучше. Десяти — вообще замечательно. Из них двое-трое поделятся ей с другими. Не зря бытует мнение, что совет друзей — лучшая рекламная кампания. Многие возразят: дома сделать качественный саунд практически невозможно! В целом они правы. Но кто Вам мешает отнести трек профессионалам на мастеринг? Что говорите? Дорого? Давайте сразу условимся: производство качественного продукта требует определенных вложений. Думаю, с этим никто спорить не будет. Это один из основных законов бизнеса. В музыкальной индустрии также. Хороший саунд требует денег. Я не думаю, что на мастеринг Вы потратите две зарплаты. Если музыка для Вас дело серьезное, то на нее нужно тратить не только время, но иногда и деньги. Есть вариант обучится мастерингу самостоятельно, но музыканты редко углубляются в такие тонкости. Обучение будет длиться достаточно долго и не факт, что Вы в этом полностью разберетесь. Звукорежиссура профессия серьезная и технически сложная. При дальнейшем занятии музыкальной деятельностью Вы в любом случае освоите основы и приемы сведения и мастеринга, но все-таки подобную работу лучше доверять профессионалам. И даже если Вам кажется, что трек звучит прекрасно, у людей с тонким слухом и знанием дела может сложиться другое мнение. ?

Шаг 2 — Создаем бренд

Идем дальше. Вы написали свой музыкальный шедевр. Сделали мастеринг и теперь звучание Вашего трека нежно ласкает слух. Настало время выдвигаться в Интернет. Следующий важный момент. Не забывайте, что Вы продвигаете товар, как бы примитивно и грубо это не звучало. Музыкальное произведение — это товар. Его нужно грамотно преподнести публике. Название коллектива или псевдоним исполнителя — фирма-производитель. Необходимо разработать свой бренд — имя, по которому Вас будут безошибочно узнавать. Своеобразный гарант качества. Несмотря на то, что придумать название композиции, коллектива или творческий псевдоним кажется делом простым, это отнюдь не так. Даже самые именитые исполнители меняли свое название несколько раз за карьеру. Иногда самостоятельно, видя и слыша как абсурдно они назвались. Иногда по рекомендации лейбла, который занимается раскруткой и менеджментом группы. У хороших продюсеров обостренное потребительское чувство. Они прекрасно понимают, что в названии кроется ключевой элемент — узнаваемость. Когда будете перебирать названия у себя в голове, соотносите варианты с музыкой, которую производите.

При этом Вы будете отбрасывать одно название за другим,
пока в один момент не поймете что «Вот оно! Нашел! Идеальный вариант!». Это чувство придет само. ?

Как будто пазлы мозаики сошлись в единую картину. Другое дело, если речь идет о названии группы. Оно должно нравится каждому из участников. Как показывает практика, договорится в группе между собой — одна из самых распространенных проблем. С другой стороны голов для придумывания имени больше, а значит процесс может пойти быстрее. Создав свое брендовое имя, став узнаваемым, Вы получаете собственный уникальный товарный знак, который в дальнейшем поможет продвигать не только музыкальный контент, но и сопутствующий мерчандайз: футболки, майки, кофты, браслеты, напульсники и так далее. Кажется невероятным, но поверьте — люди охотно покупают вещи с названием/именем понравившегося исполнителя. Но об этом пока рано. Да, и не забываем про логотип. Сейчас вероятно опять случится приступ недовольства, но эту задачу также следует доверить профессионалу (если, конечно, Вы не настоящий художник и разбираетесь в разработке логотипов). Смело обращайтесь к фрилансерам-дизайнерам. Опишите им свое виденье касательно логотипа. Перед этим определитесь сами насчет стилистики. Логотипом может служить не только некий абстрактный узор, но и уникальный шрифт. Решите каким он будет: темным, светлым, готическим, гранжевым и так далее. Логотип, как название, должно сразу идентифицировать Вас в музыкальном мире. Учтите это и узнавание не заставит себя ждать.

Шаг 3 — Продвижение музыки

Трек написан, название выбрано, логотип разработан. ? Теперь вернемся к началу, а именно к «загружать, загружать, загружать». Куда загружать? Всюду, где есть такая возможность. Создавайте свои брендовые(!) страницы в популярных социальных сетях. Создайте свой канал на YouTube и размещайте музыку там в виде музыкальных роликов. Не нужно обладать талантом режиссера или оператора. Достаточно наложить свой трек поверх эффектно картинки высокого разрешения, а затем применить разного рода эффекты для звуковых дорожек в Adobe After Effect. Уроков на эту тему огромное количество. Сделать такой ролик займет у Вас не больше часа-полтора. Также заведите тематическую страницу (не путать с личной) в Instagram, Twitter, пабликах в ВК, FaceBook и других топовых соц сетях. Делайте кросспостинг своих записей: загрузили ролик на YouTube – поделились им на всех своих страницах. Выложили трек — аналогично. Постоянно делитесь информацией, размещайте новостные посты относительно новых композиций или мероприятий. Создавайте как можно больше информационного шума вокруг себя. Это не сложно, но занимает определенное время. В дальнейшем этот процесс перейдет в рутину, но на этом базируется поддержание популярности как таковой. Конечный результат в виде славы и толпы слушателей полностью окупает время, которое было затрачено в процессе. Как только шум стихает, постепенно угасает и интерес публики. По прошествии большого количества времени, когда Ваша музыка выдержит испытание временем и в Вашем представлении никто не будет нуждаться, тогда можно перестать беспокоиться о медиа пространстве. Но сейчас мы на начальном этапе.

Через какое-то время у Вас появятся первые слушатели.
Будьте готовы к тому, что не всем понравится Ваша музыка. ?

Среди хвалебных отзывов будут и негативные. В некоторых случаях (если не в большинстве) они не будут содержать никакой полезной критики. Весь их смысловой посыл — оскорбить и вылить ушат помоев. Подобные случаи будут происходить постоянно. Так устроен наш мир. Многие путают понятия «слава» и «всеобщее обожание». Это два разных явления и вместе они никогда не приходят. Постарайтесь относиться к подобному с иронией. Негативные комментарии могут повлиять на творческий процесс, а оно Вам не нужно. Другое дело справедливая критика, особенно от знающих людей. К ней необходимо прислушиваться и делать выводы. С каждым новым треком, песней, альбомом Вы должны расти как музыкант, поэтому не стесняемся говорить спасибо людям, указавшим на ошибки.

В целом этот пост Америку не открывает. Всё приведенное здесь — прописные истины для тех, кто хочет продвигать свою музыку в Интернете. Однако есть у людей такая черта — пока сторонний человек не разъяснит элементарные вещи, мы будем в этих самых элементарных вещах сомневаться. Последние советы, которые хотелось бы дать — будьте всегда в курсе событий, происходящих в музыкальном мире. Общайтесь с людьми, близкими Вам по интересам. Заводите новые знакомства и связи. Не стойте на месте. Будьте всегда на острие прогресса. Ищите новые пути и средства продвижения и распространения своей музыки. Чем больше людей о Вас узнают, тем быстрее Вы будете подниматься по ступеням шоу-бизнеса. Но также не забывайте уделять время творчеству. Творчество превыше всего! ☝️ ? ?

Запись Продвижение музыки. С чего начать? впервые появилась Секреты музыканта.

Две главные проблемы, с которыми сталкиваются люди в искусстве семплирования заключаются в следующем:

1. Считается незаконным использовать даже маленькую часть чьей-либо музыки или записи, защищенной авторскими правами.
   Получается, что вы просто крадете чей-то труд и это совсем не креативно по сравнению с тем, чтобы сделать что-то уникальное с нуля.
2. И если с первым пунктом сложно поспорить, то на мой взгляд, существует множество примеров семплирования, которые рвут второй пункт в клочья. И покуда семплирование путем обрезки и циклирования частей какой-нибудь записи еще может нас порадовать, я перечислю несколько способов, которые относятся к традиционному семплированию, но имеют ряд отличий. Я сосредоточусь на конкретных частных основах создания музыки.

Некоторые из этих методов по сути своей не представляют ничего нового, но если посмотреть на них с точки зрения «семплирования», могут открыть вам глаза на свои новые грани, рабочий процесс и новые миры творческого вдохновения.

1. Частотное семплирование

Метод семплирования кривых частоты, на мой взгляд, сильно недооценивают, хотя он может дать просто чудесный результат. Чтобы попробовать это, вам понадобится эквалайзер с возможностью сравнения спектров. Лично я пользуюсь Pro-Q 2 от FabFilter, но в Logic Pro есть и другие такие же. Старое виниловое барабанное соло послужит хорошим исходником для данного вида семплирования, но, в любом случае вы ограничены лишь собственным воображением.

Чтобы все получилось, позвольте эквалайзеру проанализировать исходный материал (в данном случае барабанное соло), а затем позвольте ему проанализировать трек, который получит новую “семплированную” кривую. Кривая разницы между двумя файлами сгенерирована. Конечно, по возможности уравнивать используемые файлы перед работой хорошо, но даже в этом случае кривая будет довольно неадекватна. Большинство времени вы убьете на то, чтобы настроить процентное соотношение результата, так что все равно остановитесь на цифре гораздо меньшей 100% и все равно получите пригодный результат. Дальше вам поможет импровизация.

2. Мелодии

Но правда ли, что вы хлебнете горя, если используете хоть часть мелодии, защищенной авторским правом и выдадите за свое творение? Совсем необязательно.

Давайте я все объясню. Конечно же, вы не имеете права просто взять какую-нибудь мелодию и использовать ее. Даже если вы измените тональность или поменяете местами ноту-другую. Однако, что вы вправе сделать, так это “семплировать” ее маленькую часть, и затем использовав ее в качестве трамплина прыгнуть выше своей головы.

Примеры

Возьмите любую мелодию, которая вам по душе и научитесь играть ее или петь. Теперь забудьте про ее высоты и играйте/пойте эту мелодию на одной высоте (ноте), но соблюдайте ритмические элементы (фразировку) вроде пауз, долготы нот, и т.д. И вот в этот самый момент вы должны перестать думать об оригинальной мелодии и начать добавлять высоты, составляя свою собственную мелодию. А если у вас есть слова или хотя бы грубые наброски стихов, дайте волю голосу и увидите, на какие ноты они лягут. Хорошо бы записывать несколько попыток и потом прослушивать их, выбирая вариант, который подходит лучше всего. Если вы видите, как можно использовать ту или иную мелодию, начните потихоньку абстрагироваться от ее ритмической структуры и попробуйте изменить ее и создать совершенно новую мелодию.

Вот увидите, новая мелодия скорее всего не будет даже напоминать оригинал.

Еще один способ сделать это – вместо тона взяться за ноты. В противопоставление предыдущему способу вы не будете копировать части «семплированной мелодии» в точности. Вместо этого взгляните на ноты, как на ландшафт; выучите мелодию и отмечайте на бумаге, где мелодия идет вниз, где поднимается, а где остается на том же уровне. В итоге у вас получится наглядная карта мелодии, похожая на биржевую диаграмму. Используйте ее как контур оригинальной мелодии. Будет полезно попробовать провернуть то же самое с целым произведением, чтобы узнать больше о мастерстве эффективного написания мелодий.

3. Слова

Здесь так же, как и с мелодией, существует несколько элементов, на которых стоит сосредоточиться.

Можно скопировать точный размер фраз и схему рифмовки (т.е. A B A B), или то, как стихи раскрываются в первом и втором куплетах (т.е. повествование). Можете спросить себя: какую часть истории рассказывает припев, а какую проигрыш?

4. Форма

Это один из моих любимых способов узнать больше о ремесле создания музыки. И снова, это как рисовать карту.

Выберите трек, который считаете по-настоящему интересным для себя, который хорошо начинается, удерживает внимание и заканчивается так же хорошо. Выпишите такт на бумагу и отметьте, где происходит модуляция и брейк (на каком ударе такта и т.д.)

Глядя на эту карту вы должны видеть вещи, вроде того, на сколько тактов произведение остается на том же месте и где меняется (либо можете написать конкретные вещи, вроде “здесь вступает погремушка” или общие вещи вроде “добавлено два новых элемента”). Составьте пачку-другую подобных карт (придется попрактиковаться, чтобы составить карту, которая не будет выглядеть слишком суматошно со всей важной информацией на ней) и скопите неплохую библиотеку дорожных карт вашего музыкального мира. Очень круто, когда сидишь, составляешь лупы и понимаешь, что просто не в силах закончить аранжировку.

5. Вы сами

Единственное место, где вы сможете оторваться с семплированием по-настоящему, как в старые добрые времена, это сборник ваших собственных треков. Это будет полезно как для внедрения чего-то нового в свою музыку, так и для сбора материала для новой. Я как-то сделал это по ошибке, и, надо сказать, это позволило вывести мои работы на новый уровень. Функция цикличного проигрывания в DAW прекрасно с этим справится.

Вот три способа сорвать джекпот:

• Делайте очень короткие лупы (в один-два бита). Это поможет найти новые интересные аккорды и ритмические элементы, которые можно будет обрезать и использовать в разных местах.
• Выберите один такт и перемещайте его на бит вперед или назад и получите совершенно новые стартовую и конечную точки.
• Выбирайте неравномерный бит и примеряйте его к разным тактам, пока не услышите что-то интересное ритмически или мелодично. Затем найдите способ сопоставить эту мелодию или ритм с тактом, в котором только равномерные биты.

Оригинал статьи
Перевод и редакция — LightmuZik Mastering

Запись 5 креативных и законных методов «семплирования» для ваших проектов впервые появилась Секреты музыканта.

В наше время продвижением своей музыки, в основном, занимаются сами музыканты. Но релиз на престижном, желательно зарубежном лейбле – это престиж, грубо говоря, level up +100 здоровья и бонус к магии.
Самый распространенный вопрос по этой тематике: «Как отправить трек на лейбл?»

И, как всегда, интернет предлагает нам несколько путей решений этого вопроса.

За рубежом основным советом является самопродвижение и личный контакт.
Самый логичный вариант – собрать все навыки спецагента в кулак, вычислить, в какой бар ходит начальник лейбла и одним прекрасным вечером ненароком угостить его парой рюмок опьянительного, чтоб потом отдать в руки совершенно нечаянно завалявшийся в углу сумки демо-диск. Действительно, попасться директору лейбла на глаза было бы более эффективно, чем ждать своей очереди в просмотре тонны мэйлов с темой «demo». Эффективно, но маловероятно.
Под самопродвижением подразумевается, что многие лейблы не утруждают себя прослушиванием демо-дисков. Они просто следят за современными музыкальными тенденциями, и выбирают тех, кто раскручивается собственными силами и пользуется популярностью в сети, либо посещают с такой целью концерты, но для такой стратегии нужно больше времени, поэтому все, как всегда, решает интернет.
Такой вариант подходит для тех музыкантов, кто не торопится издаться, а просто идут своей дорогой и попутно получают лестные предложения о релизе.

А теперь поговорим о тех, у кого нет возможностей передать диск из рук в руки или пригласить директора Ninja Tunes на свой скромный сет в местный бар.

Подготовка письма на лейбл

Несмотря на то, что многие считают отправку писем на лейбл прошлым веком и их уже давно не читают — это ложь. Читают и демки слушают те, кто в поиске талантов. Главное, когда вы зайдете на сайт лейбла, внимательно прочтите, нет ли где предупреждения о том, что лейбл переполнен и в данный момент не ищет новых имён. Не тратьте свое и чужое время зря.
Сделайте себе подборку лейблов, в зависимости от своего уровня и жанра. Для этого есть спец. сайты, к примеру allrecordlabels.com. А еще лучше, залезьте на beatport или last.fm, выберете похожего на вас исполнителя и посмотрите, где он издавался.

Массовая рассылка всем подряд, абы кто ответил, не увеличит вероятности ответа. Ни в коем случае не вбивайте несколько адресов сразу — спам и бан обеспечен. Если вы высылаете несколько треков, позаботьтесь о том, чтобы они были все в одном стиле и в стиле, соответствующем лейблу.
Не будем подробно останавливаться на требованиях к демо-записи. Если они не описаны на сайте лейбла, то все более чем стандартно: запись должна быть качественная (192-320 kbps), хорошо сведена, в формате mp3, высланная ссылкой через файлообменник sendspace.com, yousendit.com или zippyshare.com. Но тут стоит отметить, что многие музыканты относятся с недоверием к не очень известным компаниям, боясь кражи их музыки. Поэтому некоторые музыканты высылают demo cut’ы, то есть обрезанные версии треков. Ни в коем случае не делайте этого. Демка должна содержать полноценную версию трека. Как уже говорилось в предыдущей статье, ваши авторские права появляются с момента создания трека и являются не оспоримыми.
ВАЖНО: проследите, чтобы ваши треки не были выложены в свободный доступ с возможностью скачивания. Все лейблы проверяют это и не будут заключать сделку, если треки можно скачать бесплатно в сети.

Альтернативный и наиболее эффективный способ демонстрации своих треков, с помощью ссылок на soundcloud.com или promodj.com. Эти платформы защищены от возможности скачивания, сильно экономят и оптимизируют время получателя треков + отражают ваш рейтинг и количество прослушиваний треков. Укажите как можно больше ссылок на соц.сети и сайты с вашим творчеством.
И еще одна ссылка, которая может сыграть вам на руку — это youtube.com. К сожалению, с ютюба можно скачать треки. Но здесь вам выдается возможность использовать визуальный ряд для привлечения внимания и отображения вашего концепта. Даже если это будет просто картинка и аудиодорожка, используйте шанс быть замеченным и постарайтесь перед отправкой максимально раскрутить это видео. В любом случае, это будет полезным для вас.

Составление письма

Тело письма должно содержать краткую информацию о вас вашем треке/проекте и ссылки. Ниже следует указать контактную информацию. Будьте лаконичными, укажите только самую важную информацию.

Тема: Demo — track by …

Сообщение:
Hello. My name is ___________
I want to introduce you my track.
Creative pseudonym : __________
Title: _____________
Genre: ____________

Далее следует ссылка на файлообменник и другие ссылки на сайты с вашим творчеством и странички в соц.сетях
Best regards,
____________
Tel.:
E-mail:

Подсказка. Для подобных рассылок самый удобный почтовый сервис mailchimp.com
В нем можно сконструировать презентабельное письмо с оформленным текстом, вставками картинок и ссылок. Так же есть очень удобная функция отслеживания активности прочтения письма.

И последний пункт в данной статье будет посвящен еще одному способу связи с лейблом. Более длительный, но в то же время весьма эффективный.

Promo Press Kit

Промо пресс киты или пресс пакеты — это медиа-комплект, включающий в себя рекламную информацию человека, группы или организации, распространяемую в среде СМИ в рекламных целях. В нашем случае пресс кит — это комплект необходимой информации для отправки на лейбл.

Стандартное содержание пресс кита: двух-карманная папка с демо-диском, промо фото, биографией, статьями из журналов, расписанием концертов, дискография, контактными данными. В наш век технологий было бы рациональней залить часть информации на флешку и сделать портфолио в виде презентации. В пресс пакете очень важную роль играет его оформление. Существует множество сайтов, специализирующихся на дизайне пресс пакетов, но если ваша креативность и умение позволяют создать и оформить пресс кит собственными руками, это будет лишь плюсом. Чем более сформированный и привлекательный продукт, тем больше шансов, что его заметят.
Но массовая рассылка печатных промо пакетов выходит довольно дорого, поэтому этот вариант оставим для избранных лейблов. А для остальных резонно подготовить EPK — electronic press kit, чем собственно и является наше письмо. Состав электронного пресс кита совершенно аналогичный печатному, но имеет ряд преимуществ, таких как те же ссылки и возможность выслать больше информации.

Статья взята с сайта musuniverse.com

Небольшая добавка от себя, как от владельца 2-х лейблов

Свой первый релиз на лейбле я организовал так — написал письмо на швейцарский лейбл Unreleased Digital, где в то время (2008-й год) выпускался мой кумир — проект Dinka. ✍️

Вы даже представить себе не можете как высоко я прыгал, получив свой первый контракт с ними. Первый релиз и сразу с кумирами! Ниже несколько общих советов, а так же фото моего первого контракта на релиз Victor Slate — Summer Lights EP (UDR055-9)

Чего делать не нужно:

• Не отсылайте CD, Wav’ки или MP3 демки без предварительного 1-го предпрослушивания. Soundcloud — идеальный способ прослушать ваш трек и избавить A&R-менеджеров лейбла от ненужных действий скачать/удалить.
• Не отправляйте более 2-3 треков. Не надо отсылать для знакомства с вашим творчеством всю свою бесчисленную коллекцию не изданного материала, накопленную с начала 2000-х. Такие письма либо удаляются сразу (особенно если они без превью на Soundcloud), либо менеджер лейбла слушает первый трек. Возьмите 1 свой лучший трек и попытайте свою удачу.
• Не упоминайте, что трек еще не закончен. Присылайте финальные или близкие к финалу версии. Никто не станет выпускать черновик. Не тратьте чужое время впустую.
• Не делайте массовую email рассылку. Запомните правило: 1 лейбл = 1 приватная ссылка на Soundcloud. В противном случае попадете в черный список.
• Не извиняйтесь перед лейблом за то, что трек без мастеринга. Ваш трек должен быть отмастерен перед отправкой. Мастеринг — это просто и быстро. Lightmuzik Mastering — идеально подойдет для этой цели.
• Не упоминайте свой возраст. Особенно, если вам 38 лет
• Не отправляйте ремиксы/каверы на чужие композиции. Вероятность того, что лейбл решил заняться очисткой прав на оригинал сводится к 0.
• Не рассказывайте слишком много в первом письме. Сохраните пару тайн на потом.

Делайте следующее:

• Кратко описывайте свою композицию. Не надо писать 3-х страничный рассказ о своем детстве. 2-3 строки помогут менеджерам узнать, как вы видите свой трек и к чему стремитесь.
• Когда дело доходит до визуального представления вашего трека — покажите всю свою творческую страсть. Изобразите настроение трека в виде обложки к нему. Это поможет дополнить повествование о треке и сделать его прослушивание незабываемым.
• Наличие снятого видео может помочь выглядеть вашей работе более завершенной, но с другой стороны безвкусное видео может испортить всё впечатление от прослушивания даже хорошего трека.
• Используйте предпрослушку треков через Soundcloud — это лучший вариант.
• Если вы не уверены в качестве своего трека (баланс, громкость, эквализация и т.д), то LightmuZik Mastering помогут вам сделать профессионально звучащий трек.
• Лесть от чистого сердца вполне может помочь. Покажите, что вы реально знаете и любите этот лейбл и что его отказ в выпуске ваших треков причинит вам глубокую моральную боль. =)
• Если вы получали поддержку от крупных имен или выступали на крупных фестивалях, определенно стоит об этом упомянуть.
• Вполне хорошо будет, если Вы упомянете 2-3 чужих трека, которые вдохновляют вас как артиста. Вполне вероятно, что A&R менеджер лейбла разделит ваши вкусы к музыке и охотнее послушает ваш трек.

Подведем итоги.

Релиз на рекорд лейбле очень важный шаг в развитии творчества любого музыканта. Но из-за высокой конкуренции быть замеченным становится все сложнее. Не бойтесь выделиться и потратить чуть больше времени на сбор и подготовку материала, чем составление стандартного письма. Вас никто ни в чем не ограничивает, но не забывайте про то, что чем меньше времени понадобится для ознакомления с вашим творчеством, тем проще ему быть услышанным. Не занимайтесь спамерством и соответствуйте собственным заявлениям. Если вы напишите, что ваша музыка настолько уникальна, что вряд ли такое когда-либо слышали, будьте добры сделать действительно нечто сверхъестественное, либо вам грозит надолго лишиться интереса со стороны данной компании.

☝️ И главное — делайте шаг вперед, даже если вы совсем
не верите в свои силы. Лучше попробовать и проиграть, чем не попробовать вовсе! ?

Запись Как правильно отправить свой трек на лейбл? Советы и рекомендации. впервые появилась Секреты музыканта.

1. Игнорируйте любое препятствие на своем пути. Именно препятствия мешают нам достичь своих целей.
2. Создавайте музыку каждый день — не важно, как много свободного времени у вас есть. Вы должны находить для музыки время каждый божий день!
3. Установите срок — и придерживайтесь его. Дедлайн отличный способ быстро развиваться.
4. Отдавайте так много усилий, сколько только сможете. Смотрите и анализируйте то, что не получается и просите помощи у других.
5. Пишите тексты и музыку о конкретных образах и событиях. Произошло что-то интересное? Изобразите это в нотах.
6. Выберитесь из своей берлоги. Расширьте свой кругозор и вдохновитесь окружающим миром. Вы не видели даже 0.001% всех красот нашей планеты.
   

   Записывайте КАЖДУЮ музыкальную идею, которая приходит в голову. Используйте свой iPhone или диктофон. ?

7. Держите блокнот рядом с кроватью. Многие личности добились успеха благодаря своим снам.
8. Читайте о своих любимых артистах. Когда-то они были на вашем месте.
9. Никогда не поздно! Любой человек, в любом возрасте может писать музыку.
10. Анализируйте чужую музыку. Разбирайте её по партиям.
11. Играйте на пианино.
12. Попробуйте сделать коллаборацию через сервис Splice.
13. Перестаньте тратить свое время на бессмысленный просмотр ленты в Вконтакте.
14. Посетите крупный фестиваль. Попробуйте пробраться на бэкстейдж.
15. Купите что-нибудь из ассортимента Sample Magic.
16. Игнорируйте любое музыкальное правило, которое вы когда-либо слышали.
17. Попробуйте присоединиться к Underground Music Production (закрытое сообщество в Facebook)

Выучите квинтовый круг тональностей. ?

18. Пойте в душе.
19. Установите барабанную установку в комнате и играйте по ночам, при этом не мешая соседям.
20. Гастролируйте.
21. Учите английский язык.
22. Задавайте вопросы на RMMedia.
23. Воссоздайте свою любимую песню.
24. Разберитесь в многополосной компрессии.
25. Экспериментируйте с эффектами, крутите ручки.
26. Увольтесь со своей жуткой работы. Начните зарабатывать музыкой.
27. Работайте ночью. Естественно речь о музыке.
28. Представляйте себя успешным. Мысль — материальна.
29. Используйте LightmuZik Mastering для мастеринга
30. Купите драм машину.

? Участвуйте в конкурсах ремиксов. Вот мы например участвовали и победили в международном конкурсе Linkin Park — Lost in The Echo, заняв 1-е место из более 1400 работ. Нет ничего не возможного.?

31. Выучите элементарную теорию музыки.
32. Не бойтесь покупать подержанные инструменты.
33. Читайте книги о музыке.
34. Старайтесь писать музыку на тихой громкости. Ваши уши будут вам благодарны.
35. Используйте то, что у Вас уже есть.
36. Удаляйте любой плагин, который вы не используйте. Оставляйте в наборе только рабочие инструменты.
37. Сделайте то же самое со своими библиотеками сэмплов. Используете только ударные? Сотрите нахрен все папки содержащие лиды и бас-партии.
38. Спите меньше.
39. Используйте приложение PolyTune.
40. Посмотрите фильм Август Раш.
41. Если вы понятия не имеете как сделать ту или иную штуку, об этом знает YouTube. Ищите обучающие видео и становитесь лучше.
42. Прочтите еще раз, написанное выше.
43. Берите ноутбук в дорогу и пишите музыку в пути.
44. Не используйте компьютер на своих живых выступлениях.
45. Выучите расположение нот на гитарном грифе.
46. Сыграйте новую песню перед людьми.
47. Записывайте звуки природы.
48. Сэмплируйте безопасно и эффективно.
49. Продайте свои гитары и купите вертушки.
50. Продайте вертушки и купите гитары.
51. Запишитесь на уроки сольфеджио.
52. Спросите себя: А что сейчас сделал бы Бибер?
53. Свяжитесь с рекорд-лэйблом и пришлите свою демо-запись.

? Нет ответа от лэйбла — пришлите демо-запись еще раз, а потом еще и еще. Не отвечают? Приедьте к ним в офис. Иногда поездка в Амстердам может изменить вашу жизнь.?

54. Старайтесь работать с лучшими в своей сфере. Делайте коллаборации.
55. Учитесь игре на барабанах.
56. Делайте перерывы в процессе сведения.
57. Закончите трек за один заход.
58. Относитесь к процессу написания музыки, как DJ относится к вечеринке.
59. Купите железный синтезатор.
60. Сыграйте хотя бы раз в Rocksmith 2015.
61. Думайте о музыке в душе.
62. Инвестируйте в покупку хороших мониторов, если есть деньги. Если денег нет — продолжайте работать на том звуке, что есть.
63. Научитесь читать музыку.
64. Ознакомьтесь с библиотеками сэмплов Loopmasters.
65. Общайтесь с другими музыкантами.
66. Делитесь своей музыкой с миром.
67. Доверяйте своему вкусу. Другими словами, не обманывайте самого себя.
68. Перестаньте воспринимать популярную музыку как нечто плохое и заезженное. Вы можете обучаться новым фишкам из любой композиции. И вполне разумно начать с музыки, которую слушают миллионы.

Использование лупов не делает вас «фэйковым» музыкантом. Все зависит от того, как вы их используете. Взгляните на игровую индустрию. Вы знаете как много из них используют движок Unity? Или Unreal? Важна сама игра, а не движок. Тоже самое и с музыкой — Важна музыка.?

69. То же самое относится и к сэмплам.
70. Сведение гораздо проще, чем о нем говорят. Возьмите и сведите свой трек. Сведите его хотя бы плохо, но сведите! В конце концов вы начнете делать отличные миксы.

Мастеринг гораздо проще, чем о нем говорят. Идите и делайте мастеринг. Со временем все начнет получаться.?

71. Купите качественный сэмпл-пак как можно скорее. Как только вы начнете тратить свои кровные деньги, вы перестанете плавать в тонне бесплатного го*на с торрентов и будете покупать то, что действительно будет в дальнейшем использоваться по назначению.
72. Повторение — мать ученья, а минимализм — ключ к успеху, но не злоупотребляйте этим оставляя 20% полировки трека на потом. Ваш трек должен быть отполирован по МАКСИМУМУ! Хотите изменить в треке какую-то мелочь — меняйте прямо сейчас, не откладывайте это.
73. Если вы не любите слушать музыку, вы что-то делаете не правильно (или работаете по найму)
74. Начните строить надежный способ общения с людьми, которые хотят вашу музыку. Собрать базу Email-подписчиков — хорошая идея.
75. Бесплатная музыка не должна быть полностью бесплатной. Давайте людям бесплатный треки с определенной целью. Лайки, фолловеры, имейлы — неплохая плата за бесплатный трек, которая в дальнейшем сыграет вам на руку.
76. Не откладывайте изучение музыкальной теории. Музыкальная теория — это ключ. Вы можете обойтись и без неё, но поверьте с ней у вас не будет границ.
77. Не сравнивайте себя с профессиональными артистами. Особенно на ранней стадии.
78. Стремитесь к качеству тех самых артистов. Но опять же — не позволяйте себе затмить разум.
79. Вы достигнете момента, когда ваша музыка будет наравне с профессионалами и вы признаете это только оглянувшись назад.
80. Не важно в какой программе вы пишете музыку.
81. Финальный результат ваших стараний — вот что важно! То как трек сделан, а не где.
82. Я повторюсь — Финальный результат ваших стараний — вот что важно!
83. Новые инструменты откроют вам новые горизонты в творчестве. Разнообразьте свою музыку, приобретя новый плагин, сэмпл-пак или инструмент.
84. При любых препятствиях никогда не сдавайтесь. Примите мир таким, какой он есть. Каждое препятствие — это новая возможность.

? Deadmau5 начал свою музыкальную деятельность, когда ему мыло 16 лет. А выстрелил он спустя 14 лет. Согласно википедии Kaskade начал музыкальную деятельность в 1989 году.?

85. Начните строить свою фан-базу. Фанат за фанатом. Никогда не забывайте силу одного верного фаната. Одного слушателя. Одного имейл адреса;
86. Вам не нужно миллиона фолловеров в твиттере, чтобы быть успешным. Все, что вам нужно — одна тысяча настоящих верных фанатов. Поверьте, тысяча человек могут раскрутить вашу музыку до небывалых высот.
87. Компрессия переоценена.
88. Эквализация переоценена. *примечание: компрессия и эквализация не более чем хороший молот, среди ваших инструментов. Научитесь им пользоваться и завершите начатое.
89. Собственно большинство технических аспектов переоценено. Главное — это музыкальная идея. Фокусируйтесь на эмоциях и энергии, а уже потом думайте о качестве.
90. Если вы пишите музыку на протяжении 2-х и более лет и не выпустили её в массы — пора этим заняться. Продайте её лэйблу. Иначе вы продолжите писать музыку безрезультатно.
91. Использование вокала в треке, как чит-код привлечет к нему внимание.
92. Забудьте о таких метриках, как количество сочиненных песен или их длинна. Это не имеет абсолютно никакого отношения к конечному качеству ваших композиций.
93. Корректно называйте свои треки и файлы проектов.
94. Никогда не экспортируйте трек с названием «Final». Это самообман.

Реальная разница между цифровым и аналоговым оборудованием в возможности трогать ручки аналога. Не в качестве.?

95. Ваша семья действительно любит слушать вашу музыку. Делитесь ей с ними.
96. Ваши друзья действительно наслаждаются вашей музыкой, если включили её более 2-х раз.
97. Держите громкость на приличном уровне. Нет причин взрывать себе голову
98. Не забудьте проверить свои треки не только на большой громкости, но и на маленькой.
99. Когда динамики звучат тихо, вы должны отчетливо слышать все основные части своего трека.
100. Делайте бэкап своих треков. Потеря рабочих проектов очень болезненна.
101. Никогда не позволяйте деньгам управлять вашим творчеством.
102. Работа за ноутбуком не так приятна, как на большом экране. Купите iMac, вместо Macbook. Либо купите монитор к своему ноутбуку.
103. Есть большая разница между загрузкой музыки на soundcloud и релизом на лэйбле. Придавайте значение релизам.
104. Найдите того, кто будет делать дизайн для вас. Обложки, каверы, лого — все это немаловажная часть представления себя как артиста.
105. Всегда платите за дизайн. Люди с большим удовольствием работают, когда им платят.
106. Хотите невозможного. Невозможное — возможно!
107. Никогда не сдавайтесь. =)

Запись 115 советов и хитростей, как вынести свою музыку за пределы своей спальни впервые появилась Секреты музыканта.