В августе 2012 года я и мой близкий друг и коллега Андрей Джахая объединились и запустили музыкальный проект The Dual Personality (в переводе «Раздвоение Личности»). На то время проект сочетал в себе музыкальный коктейль из вполне несочетаемых вещей (мы могли зарядить толпу, подав порцию сочного EDM в сочетании с Dubstep или же вовсе поставить мелодичный Deep). Конечно выбор зависел от площадки, на которой мы выступали, но это не мешало нам экспериментировать. ?

Такой же коктейль был и в музыке, которую мы писали в то время.

Немного дипа, выпущенного на лэйбле LightmuZik:

И обратная сторона «раздвоения личности» — более драйвовая:

В то время, будучи новым музыкальным проектом у нас стояла задача как можно выше прыгнуть и показать себя широкой аудитории. До крупных лэйблов было не достучаться, поэтому мы стали принимать участие в конкурсах ремиксов, одним из которых был конкурс на Linkin Park, где на конец приема работ было заявлено более 1400 ремиксов! ?
Когда наш ремикс был готов, сведен и отмастерен, мы спросили друг друга «Ну как?» и одновременно ответили «Это победа, братан!» — да, мы были уверены в победе! Как минимум мы были уверены, что займем второе место и получим гитару с подписями участников группы. ?

В тот же день мы опубликовали работу на площадке конкурса и начали получать огромное количество восторженных комментариев. О да!! Посмотрите сами:

Что было дальше? Дальше нас ждали месяц мучительной работы над промоушеном ремикса и 1,5 месяца не менее мучительного ожидания результатов. ? Мы каждый день постили записи в ВК с информацией о ремиксе и ссылкой на конкурс, чтобы люди могли проголосовать за нашу работу. Даже сделали видео-клип под наш ремикс, нарезанный из официального клипа на песню Lost In the Echo и концертных вырезок с выступлений LP, который, кстати тоже активно продвигали в массы. Нашей задачей было удержаться в первой 10-ке по количеству голосов, т.к. именно из неё выбирали 2-е место (а это уже 1/10 шанс его получить). Что же касается заветного первого места, то его жюри конкурса выбирало из абсолютно всех присланных работ. ☝️

Когда цель «попасть в 10-ку» была достигнута и более того целых 1,5 недели из двух мы занимали 3-е место, мы осознавали, что в первой 10-ке по факту нам нет конкуренции и приз за второе место гарантирован. ?

И вот настал день, когда объявят результаты. Тот самый час X. Мы подготовили 4 камеры и сняли на них видео, на котором запечатлены наши эмоции в момент, когда мы узнаем, что заняли ПЕРВОЕ, мать его, место!!! 

Несколько советов тем, кто настроен на победу:

• В первую очередь работайте над идеей трека. Она должны быть лучшей! ?
• Обязательно уделите время качеству трека. Некачественный материал уменьшит шанс на победу на 50%, а для победы это критично. Если ваши условия не позволяют сделать профессиональное сведение и мастеринг трека, обратитесь за помощью к LightmuZik Mastering. ?
• Мыслите так, будто победа у вас в кармане. Мысль материальна! ?

На данный момент в проекте The Dual Personality остался только Андрей и весьма успешно идет к новым победам. Пишите ваши комментарии и вопросы, будем рады ответить. ?

Запись История о том, как мы победили в международном конкурсе ремиксов на Linkin Park впервые появилась Секреты музыканта.

Две главные проблемы, с которыми сталкиваются люди в искусстве семплирования заключаются в следующем:

1. Считается незаконным использовать даже маленькую часть чьей-либо музыки или записи, защищенной авторскими правами.
   Получается, что вы просто крадете чей-то труд и это совсем не креативно по сравнению с тем, чтобы сделать что-то уникальное с нуля.
2. И если с первым пунктом сложно поспорить, то на мой взгляд, существует множество примеров семплирования, которые рвут второй пункт в клочья. И покуда семплирование путем обрезки и циклирования частей какой-нибудь записи еще может нас порадовать, я перечислю несколько способов, которые относятся к традиционному семплированию, но имеют ряд отличий. Я сосредоточусь на конкретных частных основах создания музыки.

Некоторые из этих методов по сути своей не представляют ничего нового, но если посмотреть на них с точки зрения «семплирования», могут открыть вам глаза на свои новые грани, рабочий процесс и новые миры творческого вдохновения.

1. Частотное семплирование

Метод семплирования кривых частоты, на мой взгляд, сильно недооценивают, хотя он может дать просто чудесный результат. Чтобы попробовать это, вам понадобится эквалайзер с возможностью сравнения спектров. Лично я пользуюсь Pro-Q 2 от FabFilter, но в Logic Pro есть и другие такие же. Старое виниловое барабанное соло послужит хорошим исходником для данного вида семплирования, но, в любом случае вы ограничены лишь собственным воображением.

Чтобы все получилось, позвольте эквалайзеру проанализировать исходный материал (в данном случае барабанное соло), а затем позвольте ему проанализировать трек, который получит новую “семплированную” кривую. Кривая разницы между двумя файлами сгенерирована. Конечно, по возможности уравнивать используемые файлы перед работой хорошо, но даже в этом случае кривая будет довольно неадекватна. Большинство времени вы убьете на то, чтобы настроить процентное соотношение результата, так что все равно остановитесь на цифре гораздо меньшей 100% и все равно получите пригодный результат. Дальше вам поможет импровизация.

2. Мелодии

Но правда ли, что вы хлебнете горя, если используете хоть часть мелодии, защищенной авторским правом и выдадите за свое творение? Совсем необязательно.

Давайте я все объясню. Конечно же, вы не имеете права просто взять какую-нибудь мелодию и использовать ее. Даже если вы измените тональность или поменяете местами ноту-другую. Однако, что вы вправе сделать, так это “семплировать” ее маленькую часть, и затем использовав ее в качестве трамплина прыгнуть выше своей головы.

Примеры

Возьмите любую мелодию, которая вам по душе и научитесь играть ее или петь. Теперь забудьте про ее высоты и играйте/пойте эту мелодию на одной высоте (ноте), но соблюдайте ритмические элементы (фразировку) вроде пауз, долготы нот, и т.д. И вот в этот самый момент вы должны перестать думать об оригинальной мелодии и начать добавлять высоты, составляя свою собственную мелодию. А если у вас есть слова или хотя бы грубые наброски стихов, дайте волю голосу и увидите, на какие ноты они лягут. Хорошо бы записывать несколько попыток и потом прослушивать их, выбирая вариант, который подходит лучше всего. Если вы видите, как можно использовать ту или иную мелодию, начните потихоньку абстрагироваться от ее ритмической структуры и попробуйте изменить ее и создать совершенно новую мелодию.

Вот увидите, новая мелодия скорее всего не будет даже напоминать оригинал.

Еще один способ сделать это – вместо тона взяться за ноты. В противопоставление предыдущему способу вы не будете копировать части «семплированной мелодии» в точности. Вместо этого взгляните на ноты, как на ландшафт; выучите мелодию и отмечайте на бумаге, где мелодия идет вниз, где поднимается, а где остается на том же уровне. В итоге у вас получится наглядная карта мелодии, похожая на биржевую диаграмму. Используйте ее как контур оригинальной мелодии. Будет полезно попробовать провернуть то же самое с целым произведением, чтобы узнать больше о мастерстве эффективного написания мелодий.

3. Слова

Здесь так же, как и с мелодией, существует несколько элементов, на которых стоит сосредоточиться.

Можно скопировать точный размер фраз и схему рифмовки (т.е. A B A B), или то, как стихи раскрываются в первом и втором куплетах (т.е. повествование). Можете спросить себя: какую часть истории рассказывает припев, а какую проигрыш?

4. Форма

Это один из моих любимых способов узнать больше о ремесле создания музыки. И снова, это как рисовать карту.

Выберите трек, который считаете по-настоящему интересным для себя, который хорошо начинается, удерживает внимание и заканчивается так же хорошо. Выпишите такт на бумагу и отметьте, где происходит модуляция и брейк (на каком ударе такта и т.д.)

Глядя на эту карту вы должны видеть вещи, вроде того, на сколько тактов произведение остается на том же месте и где меняется (либо можете написать конкретные вещи, вроде “здесь вступает погремушка” или общие вещи вроде “добавлено два новых элемента”). Составьте пачку-другую подобных карт (придется попрактиковаться, чтобы составить карту, которая не будет выглядеть слишком суматошно со всей важной информацией на ней) и скопите неплохую библиотеку дорожных карт вашего музыкального мира. Очень круто, когда сидишь, составляешь лупы и понимаешь, что просто не в силах закончить аранжировку.

5. Вы сами

Единственное место, где вы сможете оторваться с семплированием по-настоящему, как в старые добрые времена, это сборник ваших собственных треков. Это будет полезно как для внедрения чего-то нового в свою музыку, так и для сбора материала для новой. Я как-то сделал это по ошибке, и, надо сказать, это позволило вывести мои работы на новый уровень. Функция цикличного проигрывания в DAW прекрасно с этим справится.

Вот три способа сорвать джекпот:

• Делайте очень короткие лупы (в один-два бита). Это поможет найти новые интересные аккорды и ритмические элементы, которые можно будет обрезать и использовать в разных местах.
• Выберите один такт и перемещайте его на бит вперед или назад и получите совершенно новые стартовую и конечную точки.
• Выбирайте неравномерный бит и примеряйте его к разным тактам, пока не услышите что-то интересное ритмически или мелодично. Затем найдите способ сопоставить эту мелодию или ритм с тактом, в котором только равномерные биты.

Оригинал статьи
Перевод и редакция — LightmuZik Mastering

Запись 5 креативных и законных методов «семплирования» для ваших проектов впервые появилась Секреты музыканта.

1. Игнорируйте любое препятствие на своем пути. Именно препятствия мешают нам достичь своих целей.
2. Создавайте музыку каждый день — не важно, как много свободного времени у вас есть. Вы должны находить для музыки время каждый божий день!
3. Установите срок — и придерживайтесь его. Дедлайн отличный способ быстро развиваться.
4. Отдавайте так много усилий, сколько только сможете. Смотрите и анализируйте то, что не получается и просите помощи у других.
5. Пишите тексты и музыку о конкретных образах и событиях. Произошло что-то интересное? Изобразите это в нотах.
6. Выберитесь из своей берлоги. Расширьте свой кругозор и вдохновитесь окружающим миром. Вы не видели даже 0.001% всех красот нашей планеты.
   

   Записывайте КАЖДУЮ музыкальную идею, которая приходит в голову. Используйте свой iPhone или диктофон. ?

7. Держите блокнот рядом с кроватью. Многие личности добились успеха благодаря своим снам.
8. Читайте о своих любимых артистах. Когда-то они были на вашем месте.
9. Никогда не поздно! Любой человек, в любом возрасте может писать музыку.
10. Анализируйте чужую музыку. Разбирайте её по партиям.
11. Играйте на пианино.
12. Попробуйте сделать коллаборацию через сервис Splice.
13. Перестаньте тратить свое время на бессмысленный просмотр ленты в Вконтакте.
14. Посетите крупный фестиваль. Попробуйте пробраться на бэкстейдж.
15. Купите что-нибудь из ассортимента Sample Magic.
16. Игнорируйте любое музыкальное правило, которое вы когда-либо слышали.
17. Попробуйте присоединиться к Underground Music Production (закрытое сообщество в Facebook)

Выучите квинтовый круг тональностей. ?

18. Пойте в душе.
19. Установите барабанную установку в комнате и играйте по ночам, при этом не мешая соседям.
20. Гастролируйте.
21. Учите английский язык.
22. Задавайте вопросы на RMMedia.
23. Воссоздайте свою любимую песню.
24. Разберитесь в многополосной компрессии.
25. Экспериментируйте с эффектами, крутите ручки.
26. Увольтесь со своей жуткой работы. Начните зарабатывать музыкой.
27. Работайте ночью. Естественно речь о музыке.
28. Представляйте себя успешным. Мысль — материальна.
29. Используйте LightmuZik Mastering для мастеринга
30. Купите драм машину.

? Участвуйте в конкурсах ремиксов. Вот мы например участвовали и победили в международном конкурсе Linkin Park — Lost in The Echo, заняв 1-е место из более 1400 работ. Нет ничего не возможного.?

31. Выучите элементарную теорию музыки.
32. Не бойтесь покупать подержанные инструменты.
33. Читайте книги о музыке.
34. Старайтесь писать музыку на тихой громкости. Ваши уши будут вам благодарны.
35. Используйте то, что у Вас уже есть.
36. Удаляйте любой плагин, который вы не используйте. Оставляйте в наборе только рабочие инструменты.
37. Сделайте то же самое со своими библиотеками сэмплов. Используете только ударные? Сотрите нахрен все папки содержащие лиды и бас-партии.
38. Спите меньше.
39. Используйте приложение PolyTune.
40. Посмотрите фильм Август Раш.
41. Если вы понятия не имеете как сделать ту или иную штуку, об этом знает YouTube. Ищите обучающие видео и становитесь лучше.
42. Прочтите еще раз, написанное выше.
43. Берите ноутбук в дорогу и пишите музыку в пути.
44. Не используйте компьютер на своих живых выступлениях.
45. Выучите расположение нот на гитарном грифе.
46. Сыграйте новую песню перед людьми.
47. Записывайте звуки природы.
48. Сэмплируйте безопасно и эффективно.
49. Продайте свои гитары и купите вертушки.
50. Продайте вертушки и купите гитары.
51. Запишитесь на уроки сольфеджио.
52. Спросите себя: А что сейчас сделал бы Бибер?
53. Свяжитесь с рекорд-лэйблом и пришлите свою демо-запись.

? Нет ответа от лэйбла — пришлите демо-запись еще раз, а потом еще и еще. Не отвечают? Приедьте к ним в офис. Иногда поездка в Амстердам может изменить вашу жизнь.?

54. Старайтесь работать с лучшими в своей сфере. Делайте коллаборации.
55. Учитесь игре на барабанах.
56. Делайте перерывы в процессе сведения.
57. Закончите трек за один заход.
58. Относитесь к процессу написания музыки, как DJ относится к вечеринке.
59. Купите железный синтезатор.
60. Сыграйте хотя бы раз в Rocksmith 2015.
61. Думайте о музыке в душе.
62. Инвестируйте в покупку хороших мониторов, если есть деньги. Если денег нет — продолжайте работать на том звуке, что есть.
63. Научитесь читать музыку.
64. Ознакомьтесь с библиотеками сэмплов Loopmasters.
65. Общайтесь с другими музыкантами.
66. Делитесь своей музыкой с миром.
67. Доверяйте своему вкусу. Другими словами, не обманывайте самого себя.
68. Перестаньте воспринимать популярную музыку как нечто плохое и заезженное. Вы можете обучаться новым фишкам из любой композиции. И вполне разумно начать с музыки, которую слушают миллионы.

Использование лупов не делает вас «фэйковым» музыкантом. Все зависит от того, как вы их используете. Взгляните на игровую индустрию. Вы знаете как много из них используют движок Unity? Или Unreal? Важна сама игра, а не движок. Тоже самое и с музыкой — Важна музыка.?

69. То же самое относится и к сэмплам.
70. Сведение гораздо проще, чем о нем говорят. Возьмите и сведите свой трек. Сведите его хотя бы плохо, но сведите! В конце концов вы начнете делать отличные миксы.

Мастеринг гораздо проще, чем о нем говорят. Идите и делайте мастеринг. Со временем все начнет получаться.?

71. Купите качественный сэмпл-пак как можно скорее. Как только вы начнете тратить свои кровные деньги, вы перестанете плавать в тонне бесплатного го*на с торрентов и будете покупать то, что действительно будет в дальнейшем использоваться по назначению.
72. Повторение — мать ученья, а минимализм — ключ к успеху, но не злоупотребляйте этим оставляя 20% полировки трека на потом. Ваш трек должен быть отполирован по МАКСИМУМУ! Хотите изменить в треке какую-то мелочь — меняйте прямо сейчас, не откладывайте это.
73. Если вы не любите слушать музыку, вы что-то делаете не правильно (или работаете по найму)
74. Начните строить надежный способ общения с людьми, которые хотят вашу музыку. Собрать базу Email-подписчиков — хорошая идея.
75. Бесплатная музыка не должна быть полностью бесплатной. Давайте людям бесплатный треки с определенной целью. Лайки, фолловеры, имейлы — неплохая плата за бесплатный трек, которая в дальнейшем сыграет вам на руку.
76. Не откладывайте изучение музыкальной теории. Музыкальная теория — это ключ. Вы можете обойтись и без неё, но поверьте с ней у вас не будет границ.
77. Не сравнивайте себя с профессиональными артистами. Особенно на ранней стадии.
78. Стремитесь к качеству тех самых артистов. Но опять же — не позволяйте себе затмить разум.
79. Вы достигнете момента, когда ваша музыка будет наравне с профессионалами и вы признаете это только оглянувшись назад.
80. Не важно в какой программе вы пишете музыку.
81. Финальный результат ваших стараний — вот что важно! То как трек сделан, а не где.
82. Я повторюсь — Финальный результат ваших стараний — вот что важно!
83. Новые инструменты откроют вам новые горизонты в творчестве. Разнообразьте свою музыку, приобретя новый плагин, сэмпл-пак или инструмент.
84. При любых препятствиях никогда не сдавайтесь. Примите мир таким, какой он есть. Каждое препятствие — это новая возможность.

? Deadmau5 начал свою музыкальную деятельность, когда ему мыло 16 лет. А выстрелил он спустя 14 лет. Согласно википедии Kaskade начал музыкальную деятельность в 1989 году.?

85. Начните строить свою фан-базу. Фанат за фанатом. Никогда не забывайте силу одного верного фаната. Одного слушателя. Одного имейл адреса;
86. Вам не нужно миллиона фолловеров в твиттере, чтобы быть успешным. Все, что вам нужно — одна тысяча настоящих верных фанатов. Поверьте, тысяча человек могут раскрутить вашу музыку до небывалых высот.
87. Компрессия переоценена.
88. Эквализация переоценена. *примечание: компрессия и эквализация не более чем хороший молот, среди ваших инструментов. Научитесь им пользоваться и завершите начатое.
89. Собственно большинство технических аспектов переоценено. Главное — это музыкальная идея. Фокусируйтесь на эмоциях и энергии, а уже потом думайте о качестве.
90. Если вы пишите музыку на протяжении 2-х и более лет и не выпустили её в массы — пора этим заняться. Продайте её лэйблу. Иначе вы продолжите писать музыку безрезультатно.
91. Использование вокала в треке, как чит-код привлечет к нему внимание.
92. Забудьте о таких метриках, как количество сочиненных песен или их длинна. Это не имеет абсолютно никакого отношения к конечному качеству ваших композиций.
93. Корректно называйте свои треки и файлы проектов.
94. Никогда не экспортируйте трек с названием «Final». Это самообман.

Реальная разница между цифровым и аналоговым оборудованием в возможности трогать ручки аналога. Не в качестве.?

95. Ваша семья действительно любит слушать вашу музыку. Делитесь ей с ними.
96. Ваши друзья действительно наслаждаются вашей музыкой, если включили её более 2-х раз.
97. Держите громкость на приличном уровне. Нет причин взрывать себе голову
98. Не забудьте проверить свои треки не только на большой громкости, но и на маленькой.
99. Когда динамики звучат тихо, вы должны отчетливо слышать все основные части своего трека.
100. Делайте бэкап своих треков. Потеря рабочих проектов очень болезненна.
101. Никогда не позволяйте деньгам управлять вашим творчеством.
102. Работа за ноутбуком не так приятна, как на большом экране. Купите iMac, вместо Macbook. Либо купите монитор к своему ноутбуку.
103. Есть большая разница между загрузкой музыки на soundcloud и релизом на лэйбле. Придавайте значение релизам.
104. Найдите того, кто будет делать дизайн для вас. Обложки, каверы, лого — все это немаловажная часть представления себя как артиста.
105. Всегда платите за дизайн. Люди с большим удовольствием работают, когда им платят.
106. Хотите невозможного. Невозможное — возможно!
107. Никогда не сдавайтесь. =)

Запись 115 советов и хитростей, как вынести свою музыку за пределы своей спальни впервые появилась Секреты музыканта.